Bonjour à tous !
Nous sommes la Pierre de Tear, la communauté francophone qui se réunit autour de l’œuvre de Robert Jordan mais aussi autour des diverses œuvres de la fantasy.
Et aujourd’hui, nous avons le plaisir d’interviewer Pamela Forster, une cascadeuse et athlète autrichienne au parcours impressionnant.
Née à Vienne, c’est une spécialiste du freerunning et du parkour. Pamela s’est fait un nom dans l’univers très exigeant des cascades de cinéma, où elle met son agilité et son énergie au service de productions internationales majeures.
On a pu voir son travail dans des films tels que Wonder Woman 1984, Doctor Strange in the Multiverse of Madness ou encore The Marvels, mais aussi dans la série à succès de Prime Video, The Wheel of Time, où elle a participé à plusieurs séquences d’action spectaculaires. Elle a aussi participé à quelques émissions télévisées comme Ninja Warrior Germany et Ninja Warrior Austria.
Entre rigueur, créativité et passion du mouvement, Pamela Forster incarne cette nouvelle génération de cascadeuses capables de repousser les limites physiques tout en racontant une histoire à travers le geste.
Comme vous pouvez le constater, recueillir l’avis de Pamela sur son métier, parfois méconnu, était passionnant. Vous trouverez ses réponses à nos questions ci-dessous.
J’aimerais commencer par le commencement. Je suis toujours curieuse de découvrir les parcours professionnel des personnes que je rencontre. Alors j’aimerais savoir, comment êtes-vous devenue cascadeuse ?
C’est une excellente question, car il existe de nombreux parcours pour devenir cascadeur, et voici le mien.
J’ai commencé la gymnastique à neuf ans. Plus tard, j’ai découvert ma passion pour le parkour et le freerunning, ce qui a complètement transformé ma vision du mouvement. Grâce à cela, j’ai eu l’opportunité de participer aux événements Red Bull Art of Motion, ce qui m’a permis de rencontrer des athlètes et des créatifs du monde entier.
Mon tout premier travail de cascadeuse était une scène de poursuite. Je devais courir, sauter par une fenêtre et réaliser quelques acrobaties. Ce qui était particulièrement excitant pour moi, c’était de me déguiser comme l’actrice, de mettre une perruque et d’incarner ce personnage pour la scène.
À partir de là, j’ai commencé à me familiariser avec le large éventail de compétences requises pour le métier de cascadeur : techniques de chute, chorégraphie de combat, travail sur câbles et autres disciplines. Au fil du temps, tous ces éléments se sont combinés et ont façonné mon parcours pour devenir cascadeuse, mais je me considère toujours comme une élève. Il y a toujours à apprendre.
Nous ne sommes pas vraiment familiers de votre métier, pouvez-vous nous expliquer en quoi il consiste exactement ?
Le métier de cascadeur est très polyvalent. Il consiste essentiellement à exécuter des scènes d’action du scénario de manière à les rendre spectaculaires tout en assurant la sécurité maximale de tous les participants.
Certaines scènes sont relativement simples et peu dangereuses, et ne nécessitent donc pas de préparation poussée. Dans ce cas, il suffit d’arriver sur le plateau et d’exécuter la scène avec une répétition minimale le jour du tournage.
Mais très souvent, les scènes d’action sont complexes, exigeantes physiquement, potentiellement dangereuses et parfois combinées à des effets spéciaux. Dans ces situations, la préparation peut commencer des mois à l’avance. Nous réfléchissons soigneusement à la manière de réaliser la scène de façon sûre et convaincante.
Nous nous entraînons avec des spécialistes de différentes disciplines — par exemple des professionnels de l’équitation ou des chorégraphes de combats — et nous réalisons souvent des prévisualisations (PREVIZ), en filmant une version préliminaire de la scène. Une fois que le réalisateur est satisfait de la PREVIZ, les acteurs sont préparés à l’action par des entraînements et des répétitions.
Le jour du tournage, lorsque tous les départements se réunissent (coiffure et maquillage, costumes, caméra, effets spéciaux, etc…), chacun sait précisément ce qui va se passer, comprend les risques et connaît son rôle. Cette préparation nous permet de minimiser les dangers et de garantir un déroulement aussi fluide et sûr que possible.
Il est également important de comprendre que les cascades ne se limitent pas aux doublures qui remplacent les acteurs en cas de besoin. Très souvent, toute une équipe travaille en coulisses pour assurer la sécurité de l’ensemble du plateau.
Le travail de cascadeur est toujours un effort collectif, fondé sur la confiance, la communication et la responsabilité partagée de tous les membres de l’équipe.
Faut-il suivre une formation particulière (arts martiaux, gymnastique, équitation…) pour ce métier ?
La plupart des cascadeurs que je connais ont une formation spécifique ; pour ma part, c’était le parkour, le freerunning et l’acrobatie. Mais au cours de ma carrière, j’ai eu la chance d’apprendre auprès des meilleurs du secteur, et d’acquérir des compétences comme la chorégraphie de combats avec et sans armes, les cascades avec feu, le travail sur câbles, et bien plus encore.
Plus vous avez de compétences, plus vous avez d’opportunités sur un plateau de tournage, car il est toujours avantageux pour la production qu’un cascadeur puisse couvrir plusieurs types de scènes. Je dirais que les compétences en arts martiaux sont particulièrement importantes. Savoir comment simuler un coup de poing et avoir des notions de jeu d’acteur sont également des atouts essentiels pour un cascadeur.
Mais être un bon cascadeur ne se résume pas à la technique ; il faut aussi savoir travailler en équipe, savoir intervenir quand il le faut et se mettre en retrait quand il le faut. Si vous voulez faire carrière dans les cascades, vous devez démontrer ces compétences et cet état d’esprit.
Quelle est, selon vous, la qualité la plus importante pour une cascadeuse ?
En tant que cascadeuse, l’expérience est évidemment un atout considérable, mais même si vous débutez, il y a toujours quelqu’un sur le plateau qui sait exactement comment se comporter et quoi faire. Les observer et apprendre autant que possible est essentiel.
Je dirais donc que la qualité la plus importante est de comprendre le fonctionnement de ce secteur et de savoir comment assurer la sécurité de tous, y compris la vôtre, en toutes circonstances.
Comment gérez-vous la peur ou le risque lors de certaines scènes dangereuses ?
C’est une question difficile, car j’y suis moi-même confrontée. Je suis toujours consciente que quelque chose pourrait mal tourner, et il m’arrive même d’imaginer le pire – souvent de façon très irréaliste – ce qui, évidemment, ne facilite pas la concentration et la performance. Il y a des choses que je ne me sens pas à l’aise de faire, et dans ces cas-là, je refuse tout simplement de les faire. Il est important de connaître ses limites, de savoir quand se dépasser et quand s’arrêter.
Comme c’est un problème que je rencontre régulièrement, je travaille avec un coach mental et j’ai appris des techniques pour appréhender le danger de manière plus réaliste. Je discute aussi beaucoup avec mon coordinateur de cascades de la séquence et de tout ce qu’elle implique. Savoir précisément ce qui va se passer dans la scène me permet de mieux me préparer, d’évaluer les risques et de les minimiser grâce à l’entraînement et aux répétitions.
Comment avez-vous intégré La Roue du Temps ?
J’ai en fait collaboré pour la première fois avec le coordinateur des cascades de La Roue du Temps il y a longtemps, sur une publicité. Il a fait ma connaissance et a pensé que je serais parfait pour réaliser les cascades de certaines actrices de la série. Par chance, je venais de terminer un projet en Angleterre et j’étais disponible, ce qui tombait à pic. Je suis vraiment ravie d’y avoir participé, car j’ai rencontré de nombreux collègues talentueux qui sont devenus par la suite de proches amis.
À quoi ressemble une journée type sur un tournage de La Roue du Temps quand on est cascadeuse ?
Une journée type pour moi commence soit par un chauffeur qui vient me chercher, soit par ma propre voiture jusqu’au plateau. Une fois arrivée à la base, je me présente aux assistants réalisateurs et je range mes affaires dans la loge. Selon le lieu de tournage, je prends mon petit-déjeuner sous une tente ou au studio. Ensuite, j’enfile mes vêtements et protections pour la journée.
Puis, direction le maquillage et la coiffure pour la pose de ma perruque, puis mon costume. Une fois prêt, je préviens les assistants réalisateurs que je peux me rendre sur le plateau. Sur place, nous avons un briefing sécurité pour que chaque département sache exactement ce qui se passe ce jour-là.
Une fois les lumières installées, la caméra prête et tous les départements satisfaits, nous commençons à tourner la scène. Le réalisateur supervise attentivement et donne ses indications. Si la scène implique l’actrice que je double, elle arrive sur le plateau une fois que tout est prêt. Nous répétons souvent la scène une dernière fois pour répondre aux dernières questions, mettre l’actrice à l’aise, puis nous tournons autant que possible avec elle. Pendant qu’elle joue, je surveille attentivement les moniteurs. Ainsi, si besoin est, je sais exactement comment elle a bougé et je peux soit reproduire ses mouvements, soit reprendre là où elle s’est arrêtée. La plupart des scènes nécessitent plusieurs prises.
Une fois le tournage terminé, je retourne à la base, je rends la perruque et le costume, puis je rentre chez moi.
Sur votre compte Instagram, où vous partagez beaucoup votre expérience, ce qui est génial, nous avons pu voir que vous avez doublé plusieurs actrices, comme Ayoola Smart (Aviendha) ou Madeleine Madden (Egwene). Quel a été votre doublage de cascade préféré ?
Je dois dire que j’ai adoré doubler tous les personnages, car chacun d’eux exigeait des compétences différentes. Mais mon rôle préféré, c’était celui d’Ayoola, qui incarne un personnage tellement badass avec ses deux lances.
Je n’avais jamais combattu avec deux lances auparavant, alors j’ai dû apprendre à les manier correctement. Je me souviens que pendant les pauses, je m’entraînais à manier les lances et à me déplacer avec.
Parfois même déguisée en un autre personnage, je m’amusais simplement avec les lances — je ne m’en lassais pas !
Il y a deux scènes impressionnantes de la saison 3 qui me restent encore en tête : la Bataille de Deux Rivières et la scène d’ouverture de la saison 3 avec la Bataille contre l’Ajah Noir. J’ai vu des photos de vous sur ces deux grands moments de cette dernière saison. Pouvez-vous nous raconter comment vous les avez préparées ?
Honnêtement, il est difficile de répondre brièvement, car il y a tellement à dire sur ces deux scènes.
La première que nous avons préparée était la bataille contre l’Ajah Noir. Je me souviens que nous étions dans la Tour Blanche, et que tous les cascadeurs portaient des t-shirts de couleurs différentes pour que chacun sache où il se situait, tandis que les membres de l’Ajah Noir étaient identifiés par du ruban adhésif sur leurs t-shirts. Cette scène était tellement complexe qu’il fallait une coordination parfaite.
Le personnage de Liandrin était suspendu par des câbles, le visage couvert de faux sang, tandis que Leane maniait son arme – et Jennifer (ndlr : Jennifer Cheon Garcia, interprète de Leane Sharif) a réalisé tout cela elle-même. Nous la voyions presque tous les jours s’entraîner avec nos coachs à la salle de sport, ce qui lui a permis de réaliser les scènes de combat seule.
Pendant le tournage de cette scène, l’équipe des effets spéciaux a brisé des vitres avec des éclats de verre juste devant nous, tandis que des cascadeurs étaient tirés par des câbles et qu’il y avait du feu, ce qui a ajouté des éléments supplémentaires dont nous devions tenir compte. Nous avons également dû apprendre des techniques de mains spécifiques à l’Ajah Noir pour lancer leurs sorts, différentes de celles des autres Ajahs.
Tout était filmé avec une caméra sur rails se déplaçant rapidement autour du décor. Le positionnement des personnages et le timing étaient donc absolument cruciaux et ont nécessité de nombreuses répétitions.
Dans cette scène, j’étais la doublure de Nynaeve, projetée sous les colonnes après leur effondrement. Ces colonnes, fragiles, étaient construites avec de la poussière entre elles et leur fracas était déclenché par l’équipe des effets spéciaux.
Après une semaine de tournage, nous avons quitté le plateau recouvert de poussière. C’était fou, mais tellement amusant !
La Bataille des Deux Rivières était d’un tout autre niveau.
Tout d’abord, nous étions en extérieur, sur l’un des plus beaux plateaux de tournage que j’aie jamais vus. Plus de 150 acteurs, tous armés et prêts à se battre, étaient présents. Nous avons préparé toute la séquence pendant des semaines, en assemblant soigneusement chaque détail : le siège du village, le Cercle des Femmes, le combat de Faile, et bien d’autres moments qui devaient s’imbriquer parfaitement dans une grande bataille. Il y avait tellement d’éléments à intégrer et à faire vivre dans cette unique séquence. Nous avons travaillé en étroite collaboration avec les décorateurs pour garantir la sécurité des déplacements sur les toits. De nombreuses huttes devaient brûler, ce qui impliquait plusieurs nuits d’incendie consécutives. Il y a eu des explosions, de véritables flammes et une vingtaine de chevaux à coordonner et à prendre en charge. Le tournage s’est déroulé toute la nuit, dans l’obscurité, le froid et l’humidité, et nous avons filmé la scène pendant une semaine, voire plus.
L’un des aspects les plus impressionnants était la performance des interprètes de Trolloc. Leurs costumes sont incroyablement chauds et lourds à porter, et ils devaient marcher sur des échasses ! Chacun d’eux disposait d’un siège pour se reposer pendant les pauses et d’un assistant personnel pour les aider à retirer leurs têtes, leur apporter à boire et les hydrater. Je me souviens aussi que c’était en octobre, que c’était mon anniversaire, et nous avons passé une soirée tellement amusante sur le plateau malgré les conditions difficiles — une expérience vraiment inoubliable.
Avez-vous dû travailler avec les acteurs principaux pour coordonner leurs mouvements de combat ?
J’ai eu le plaisir de travailler en étroite collaboration avec la plupart des actrices que j’ai doublées, notamment Daniel (ndlr : Daniel Henney, interprète de Lan) et Ayoola (ndlr : Ayoola Smart, interprète de Aviendha) pour leurs scènes de combat. Nous avons commencé par nous entraîner séparément : j’étais la doublure d’Aviendha avec Daniel, et la doublure de Lan s’entraînait avec Ayoola. Une fois que les deux actrices maîtrisaient la chorégraphie, Daniel et Ayoola ont commencé à se battre ensemble, d’abord dans notre salle de sport, puis sur le plateau.
Sur le plateau, les conditions étaient plus difficiles : les costumes étaient magnifiques et confectionnés avec un soin extrême, mais ils limitaient forcément les mouvements, plus que des vêtements de sport classiques. De plus, il faisait sombre et le sol était sablonneux, mais nous avons tourné tout ce combat en une seule nuit.
La même approche a été appliquée pour des scènes comme celle de l’étranglement entre Madeleine (ndlr : Madeleine Madden, interprète d’Egwene) et Natasha (ndlr : Natasha O’Keeffe, interprète de Lanfear). Toutes deux sont venues à la salle de sport, où nous avons passé en revue différentes variations et répété comment Madeleine pouvait se mettre au sol en toute sécurité pendant l’étranglement, et comment Natasha pouvait appliquer la prise de manière à ce que cela paraisse brutal sans la blesser.
Quelles cascades ou scènes d’action vous ont le plus marquées sur le tournage ?
Mon moment préféré a été le combat entre Aviendha et Lan.
Je me souviens que nous avons tourné cette scène en Afrique du Sud, de nuit, dans l’obscurité. La semaine précédente, j’avais été très malade et avais dû rester chez moi, ratant ainsi quelques répétitions avec Daniel et Ayoola. Je me sentais encore un peu faible le jour du tournage, mais j’étais ravie de reprendre le travail.
Jouer le rôle d’Aviendha aux côtés de Daniel dans celui de Lan a été une expérience très spéciale pour moi. Il était incroyablement précis avec son épée et son timing, ce qui a grandement facilité les choses et m’a permis de jouer en toute sécurité tout en conservant vitesse et puissance. Ayoola était également formidable : elle se souvenait de la chorégraphie sans effort et maniait les lances à la perfection. C’était un vrai plaisir de participer à cette scène.
Peut-être aussi le combat à Deux Rivières, car c’était tout simplement incroyable de voir autant de personnes jouer et se battre en même temps.
Quelle a été la cascade la plus difficile (ou la plus amusante) à réaliser pour The Wheel of Time ?
Être attachée à une roue qui tournait à Tanchico était amusante. Elle m’a donné le tournis ! Heureusement, nous étions deux, donc on pouvait se relayer quand l’une de nous avait trop le tournis.
Est-ce qu’il y a des idées reçues sur votre profession, un message que vous aimeriez faire passer aux gens pour qu’ils comprennent mieux ce que vous faites ?
On dit parfois que les cascadeurs n’ont peur de rien, comme si on était faits d’un bois différent ! Haha ! Je ne peux parler que pour moi, et honnêtement, j’ai souvent beaucoup de respect pour les scènes que je réalise, peut-être même plus que je ne l’avoue.
Et il ne s’agit pas toujours de faire les cascades les plus dangereuses. Parfois, c’est aussi simple qu’un petit choc à l’épaule, et même dans ce cas, je suis là pour que ça paraisse réaliste et pour assurer ma sécurité. Pour moi, être cascadeuse, c’est moins une question d’intrépidité que de respect, de concentration et de parfaite maîtrise de ce que l’on fait.
Quel est le souvenir le plus marquant ou le plus impressionnant de votre carrière jusqu’ici ?
Un des moments les plus mémorables de ma carrière a été d’être assis au cinéma avec mes amis et ma famille et de voir mon nom au générique de mon premier grand film. À la vue de l’image, ils ont applaudi et acclamé. C’était un sentiment si particulier de partager ce moment avec eux et de voir leur fierté ; cela a rendu tout le travail et la préparation encore plus précieux.
Si vous pouviez choisir, quel type de rôle ou de cascade aimeriez-vous explorer à l’avenir ?
Honnêtement, j’adorerais explorer le domaine de la comédie — peut-être jouer un agent ou un personnage dans une comédie d’action amusante.
Terminons sur une note amusante ! Si vous pouviez vous transformer en un personnage de La Roue du Temps, qui choisiriez-vous ?
Si je pouvais incarner un personnage de La Roue du Temps, je choisirais Egwene. Je me reconnais profondément dans sa curiosité, sa détermination et son désir constant d’apprendre et de progresser.
Comme Egwene, je me vois comme une élève, toujours en quête de nouvelles compétences, d’amélioration et de nouveaux défis.
Elle possède également un sens aigu des responsabilités et se soucie des autres, ce qui me parle beaucoup, car dans mon métier de cascadeuse, la sécurité, le travail d’équipe et la planification sont primordiaux.
Ce que j’admire le plus chez elle, c’est sa volonté et sa résilience, comme dans la scène où elle est torturée : elle ne baisse jamais les bras et reste fidèle à elle-même, quelle que soit la difficulté de la situation. Son esprit combatif et sa détermination sont des qualités que j’essaie d’imiter, et à cet égard, elle est une grande source d’inspiration pour moi. Egwene incarne véritablement la force, l’intelligence, le courage et la générosité, et je trouve que cela reflète l’équilibre que je m’efforce de trouver dans ma vie professionnelle et personnelle.
Enfin, quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui rêve de devenir cascadeur/cascadeuse ?
Entraînez-vous assidûment et efforcez-vous d’acquérir des connaissances dans divers domaines. Développez votre expérience grâce à des ateliers ou même en réalisant vos propres projets et courts métrages. Soyez bienveillant, restez curieux et soyez toujours prêt à apprendre et à aider. Essayez également de nouer des contacts dans le secteur.
Nous tenons à remercier chaleureusement Pamela d’avoir pris le temps de répondre à nos nombreuses questions et aussi d’avoir partagé ces superbes photos et vidéos de tournage !
C’est toujours passionnant d’en apprendre davantage sur le travail de chacun.
Nous vous souhaitons le meilleur pour la suite et espérons que vous aurez l’occasion de jouer dans une comédie d’action !
Si vous souhaitez en savoir plus sur les effets spéciaux de La Roue du Temps, nous avons écrit un article à ce sujet et interviewé le directeur des effets spéciaux, Andy Scrase.